Роберт Вентури

 
Роберт Вентури, Джон Роч и Скотт Браун (VRSB) - Филадельфийская фирма, которая имела существенное влияние в конце архитектуры 20-ого столетия. Фирма была основана в 1964 как Роберт Вентури и Джон Роч партнерами Робертом Вентури и Джоном Рочом. К ним присоединялись в 1967 Коричневым цветом Дениз Скотта, кто с 1960 сотрудничал с Робертом Вентури в обучении и развитии теории. В 1980, фирма стала Робертом Вентури, Джоном Рочом и Скоттом Брауном. Влияние фирмы сначала чувствовали через произведения Роберта Вентури и Скотта Брауна, начинаясь со Сложности Вентури и Противоречия в Архитектуре, широко расцененной как оригинальный документ относительно постмодернистского движения. Изданный в 1966, это находится все еще в печати и было переведено и издано на девяти языках.

В Сложности и Противоречии, Роберт Вентури выпустил его "нежный манифест" против того, что он назвал "puritanically моральным языком" последнего модернизма.
Роберт Вентури утверждал, что модернисты, в их революционном рвении, упростил и разъяснил архитектуру на грани отделения этого "от опыта жизни и потребностей общества", В то время как это упрощение привело к некоторым красивым зданиям, майор приводит к более поздним годам модернизма, была распространяющаяся вялость или, как Роберт Вентури выразился в его перефразировании фургона Mies der знаменитое изречение Роух, "Меньше - переносить".

Возможно самым влиятельным аспектом книги было ее обильное объятие исторического примера как источник для современного вдохновения. Модернизм сторонился историческую ссылку, утверждая, что прошлое было несоответствующим современным архитектурным проблемам. Роберт Вентури, однако, находит богатые уроки в полном диапазоне всемирной архитектуры, и теорий иллюстрированного Роберта Вентури, использующих примеры со многих периодов и стилей. Это подтверждение непрерывности архитектурного опыта помогло вызывать восстановление отношений с прошлым, которое было главной особенностью архитектуры в 1980-ых.

В 1972, Роберт Вентури, Скотт Браун, и Стивен Изеноер издали Изучение из Лас Вегаса, в котором они использовали спорный подход изучения формы здания в общем проведенного в презрении, коммерческая архитектура шоссе "полоса", как воплощено Лас Вегасом.
Они полагали, что такая народная архитектура часто продемонстрировала творческие решения трудных проблем и что архитекторы "высокого проекта" могли изучить важные уроки из них.

В частности, книга проанализировала использование символики на полосе в качестве основы для того, чтобы понять символику как существенный элемент архитектуры. На полосе, крупномасштабные, привлекающие внимание признаки стали самыми важными модулями, украшая здания, которые были немного больше чем утилитарные навесы. Авторы противопоставили этот "украшенный навес" с "героическими и оригинальными "структурами последнего модернизма, которые, чтобы дать компенсацию за их наложенную идеологией нехватку украшения, были искажены в программе и структуре, чтобы стать украшениями непосредственно. Авторы заключили, что украшенный навес, как законный и относительно недорогой ответ на современные условия, имел больше уместности к настоящему миру чем дорогостоящие искривления памятников модерниста.

Архитектура для последней четверти нашего столетия должна быть социально менее принудительной и эстетически более жизненно важной чем борьба и претенциозные здания нашего недавнего прошлого. Мы архитекторы могут изучить это из Рима и Лас Вегаса и из оглядывания нас везде, где мы, случается. И Сложность и Противоречие и Изучение из Лас Вегаса вызвали значительное противоречие из-за вызова thoir статус-кво, но они были охвачены поднимающимся поколением архитекторов, которые разделяли неудовлетворенность ограничениями ортодоксального модернизма и искали действительные альтернативы. Книги остались в печати и все еще широко читаются в Соединенных Штатах и за границей. Роберт Вентури и Скотт Браун продолжили развивать и оценивать их теории в эссе и адресах, и множество они были забраны в 1984 в Представлении от Campidoglio.

Столь же важный, как эти теоретические расследования были, однако, партнеры всегда прежде всего практиковали архитекторов и планировщиков, и именно на работе фирмы их теории находят реализацию и ратификацию. Ранняя работа фирмы была столь же спорна как произведение, потому что это воплотило проблемы, выраженные в теории.
Дом Ванны Вентури, например, который Роберт Вентури проектировал для его матери в начале 1960-ых, нарушил многие из правил, что современные архитекторы, как ожидали, будут следовать: фасад сдерживал примененное украшение и исторический намек, особенно в его сломанном фронтоне и традиционных, мультизастекленных окнах; симметрия плана была искажена, чтобы признать и приспособить функции различных частей; и дом был окрашен неортодоксальный зеленый цвет. В свою очередь оскорбляемый и уважаемый, это стало иконой постмодернистского движения.

Дом Гильдии, жилой дом для пожилых, построивших в 1965. оскорбленный, потому что это не пробовало быть героическим, а скорее было "уродливо и обычно". Это попыталось коснуться скромных кирпичных коммерческих и жилых зданий вокруг этого. Арендаторы здания должны были быть привлечены от ближайшего соседства, и архитекторы чувствовали, что было соответствующим, что здание отражает что соседство, вместо того, чтобы пробовать сделать оригинальное архитектурное утверждение. Это было достигнуто с помощью знакомого (хотя тонко изменено) элементы, типа красных кирпичных и двойное-вешаемых окон. Это беспокойство для контекста здания, необычного в это время, но банальности сегодня, было признаком работы фирмы с начала.

В городском планировании, также, VRSB сделал важные вклады, которые помогли изменять обычную мудрость.
В 1968, фирма, под направлением Скотта Брауна, была сохранена, чтобы помочь Сообществу Crosstown, в расовом отношении смешанная область на южном краю центра города Филадельфии, в предложении альтернатив запланированной скоростной автомагистрали, которая угрожала стереть соседство. Заканчивающийся план был развит в консультации с жителями непосредственно и был основан на их потребностях и стремлениях. Это призвало к повышению, в практических, возрастающих шагах, того, что уже присутствовало в сообществе, вместо того, чтобы разрушить старое и (может быть) заменить это кое-чем "лучше", преобладание, планируя философию того времени.

План попробовал показывать, что красота могла появиться от существующей ткани и что не слишком очевидный заказ должен разыскаться изнутри вместо легкого, наложенного сверху. То постепенное развитие не должно записать отсутствие единства.

Эта философия - принятая мудрость сегодня, и сообщила последующим усилиям по планированию фирмы в таких разнообразных сообществах как Майами-Бич, Миннеаполис, Мемфис, и Кусок Mauch, Штат Пенсильвания.

Хотя фирма была близко идентифицирована в общественном мнении с постмодернизмом, партнеры, фактически, стремились избегать из стилистических ярлыков, и работа фирмы показывает большее разнообразие, чем такое обозначение могло бы возглавить, чтобы ожидать.
Это является результатом обязательства приблизиться к каждому проекту с открытым мнением, отклоняя предвзятые мнения и работая, чтобы понять традиции и потребности клиентов и пользователей перед достижением альтернатив проекта. Такой открытый процесс может привести к творческим решениям, которые являются сразу соответствующими и неожиданными. В Суде Фрэнклина Филадельфии, например, Национальное Обслуживание Парка желало создать памятник Бенджамину Фрэнклину на месте его долго-уничтоженный домой. Исследование не могло выявить достаточно свидетельства, чтобы позволить точную реконструкцию дома, таким образом фирма проектировала ряд призрачных структур в стали, которые предлагают контуры дома и его надворных построек. Хотя конечно нетрадиционный подход, результат - гораздо больше honest and даже profound than, предположительная реконструкция, возможно, когда-либо была.

За эти годы, фирма поддержала сильную практику, заканчивая больше чем 400 проектов и проекты в городах и университетских городках всюду по Соединенным Штатам и в Италии и Ираке. Текущие проекты включают главные музеи в Сиэтл, штат Вашингтон, Остина, Техас, и La Jolla, Калифорния; расширение, Крыло Sainsbury, к Национальной Галерее в Лондоне; новый концертный зал для Филадельфийского Оркестра; и проекты для Принстона, Гарварда, Университет Pensylvania, UCLA, и Dartmouth.
Работа фирмы получила обширный более чем 70 главных вознаграждений проекта, включая, в 1985, американский Институт Архитекторов, Архитектурное Устойчивое Вознаграждение, для того, чтобы иметь "так глубоко влиял на направление современной архитектуры".

---

Другие книги Роберта Вентури

Robert Venturi: Learning from Las Vegas - Revised Edition: The Forgotten Symbolism of Architectural Form
Robert Venturi: A View from the Campidoglio: Selected Essays, 1953-1984 (Icon Editions)
Robert Venturi: Complexity and contradiction in architecture: With a introd. by Vincent Scully (Museum of Modern Art papers on architecture, 1)
Conversations With Architects: Philip Johnson, Kevin Roche, Paul Rudolph, Bertrand Goldberg, Morris Lapidus, Louis Kahn, Charles Moore, Robert venturi
Robert Venturi: Complejidad y Contradiccion En La Arquitectura
Robert Venturi: Mother's House
Robert Venturi: Two Responses to Some Immediate Issues
The Architecture of Robert Venturi
Robert Venturi: Aprendiendo de Las Vegas
The Architecture of Robert Venturi
Robert Venturi: L'enseignement de Las Vegas, ou, Le symbolisme oubli� de la forme architecturale
Robert Venturi: Aprendendo com Las Vegas
Robert Venturi: Aprendiendo De Todas Las Cosas
Robert Charles Venturi, a bibliography (Architecture series : Bibliography)
Robert Venturi: Studio LLV: Learning from Las Vegas, or Form analysis as design research : third year studio
Robert Venturi: Ornament, Scale and Ambiguity
Robert Venturi: The Pritzker Architecture Prize 1991: Presented to Robert Venturi
Robert Venturi: Complexidade e Contradi�ao em Arquitetura
Venturi, Scott Brown e associati (Serie di architettura)
Robert Venturi's architecture in review, 1967-1987 (Architecture series--bibliography)
Robert Venturi: Seattle Art Museum: Downtown : a building

| Адольф Лоос | Альберт Кан | Альдо Росси | Алвара Аалто | Альваро Сиза | Антонио Гауди | Карло Скарпа | Елиел Сааринен | Фрэнк Ллойд Райт | Фрэнк Гери Оуэн | Фумихико Маки | Готфрид Бем | Генри Хобсон Ричардсон | Чарльз Ормонд Эймс | Кристофер Рен | Ieoh Ming Pei | Джеймс Стирлинг | Кензо Танге | Кевин Рош | Ле Корбюзье | Луис Генри Салливан | Луи Исидор Кан | Людвиг ван дер Роэ Mies | Луис Барраган | Марсель Брейер | Марио Botti | Майкл Грейвс | Оскар Нимейер | Паоло Солера | Ренцо Пиано | Ричард Мейер | Роберт Вентури | Тадао Андо