Ричард Мейер

Richard Meier architect
Ричард Меир родился в Ньюарке, Нью-Джерси в 1934. Ричард Меир закончил Университет Cornell в 1957, тогда работаем с рядом архитекторов, включая Skidmore, Долги, и Merrill и Маркэля Бреуера. Ричард Меир установил его собственную практику в 1963.
Его практика включила размещение и частные места жительства, музеи, и медицинские средства обслуживания на основе высоких технологий, коммерческие здания и такие главные гражданские комиссии как здания суда и здания муниципалитета в Соединенных Штатах и Европе: Среди его самых известных проектов - Высокий Музей в Атланте; франкфуртский Музей для Декоративных Искусств В Германии; Штаб-квартира Телевидения Канала в Париже; Хартфордская Семинария В Штате Коннектикут; Atheneun в Новой Гармонии, Индиане, и Бронксе Центр Связанный с развитием в Нью-Йорке. Все они получили Национальные Вознаграждения Чести от американского Института Архитекторов (AIA).

В 1984, г. Ричарду Меиру предоставляли Приз Архитектуры Pritzker, считал наивысшую честь поля и часто приравнивал с Нобелевской премией. В том же самом году, г. Ричард Меир был отобран архитектор для престижной комиссии, чтобы проектировать новый Центр Getty за 1 миллиард $ в Лос-Анджелесе, Калифорнии.

Ричард Меир поддержал определенное и неизменное отношение к проекту зданий с момента, Ричард Меир сначала вошел в архитектуру.
Хотя его более поздние проекты показывают определенную обработку от его более ранних проектов, Ричард Меир ясно authored оба основанные на тех же самых понятиях проекта. С замечательной последовательностью и посвящением, Ричард Меир игнорировал моду тенденции современной архитектуры и поддерживал его собственную философию проекта. Ричард Меир создал ряд нанесения удара, но связал проекты. Ричард Меир обычно проектирует белый, Нео-Corbusian формируется с эмалированными группами и стаканом. Они структурируют обычно игру с линейными отношениями скатов и перил. Хотя все имеют подобный взгляд, Ричард Меир умеет произвести бесконечные изменения на его исключительной теме.

Ричард Меир, главное число в "Нью-Йорке Пять", который к второй половине 1960-ых, включал некоторых из лидеров Постмодернистского движения - Петр Эизенман, Джон Хедждак, Майкл Грэйвс и Чарльз Гватмей, создает проекты с объединенной темой, основанной на нео-современных убеждениях в архитектуре пуриста. Ричард Меир 's белые скульптурные части создал новый словарь проекта в течение 1980-ых.

Три из самых существенных понятий Ричарда Меира 's работа являются Легкими, Цветными и Место. Его архитектура показывает, как простая геометрия, слоистое определение мест и эффектов света и оттенка, позволяет Ричарду Меиру создавать чистые и постижимые места. Основной вопрос, на котором Ричард Меир сосредотачивается как архитектор, является тем, что Ричард Меир назвал placeness: "Что является этим, которое делает место местом."
Согласно Ричарду Меиру есть десять факторов, которые соединяют здание с его окружающей средой, один или больше которого должно присутствовать для места, чтобы быть местом: факторы, которые вызывают Способ Того, чтобы быть; те, которые подчеркивают присутствие здания как независимый объект; факторы, которые подчеркивают присутствие здания в его данной окружающей среде; те, которые рекомендуют фантазии и игре; факторы, которые рекомендуют экстатическому изобилию; факторы, которые сохраняют ощущение тайны и приключения; компоненты, которые соединяют нас с действительностью; те, которые связывают здание с его прошлым; облегчите непосредственные биржи; и подтвердите идентичность людей.

На основе такой теоретический definitons, интересно видеть, как место преобразовано в Ричарда Меира 's архитектура, от рациональной игры форм в необыкновенные, наиболее существенные формы, созданные и переплеталось в пейзаже. Особенно ввиду таких деклараций как: "Места - цели или очаги, где мы испытываем значащие события нашего существования, но есть также пункты отправления, от которых мы восток самостоятельно и овладевают окружающей средой. Место - кое-что, что вызывает понятие постоянства и стабильности в нас."

Атеней (1975-1979) - Туристский и Информационный Центр, расположенный на банках Реки Уобаша в предместьях исторического города Новой Гармонии. Устанавливая трехэтажное здание по диагонали в реку, дает проекту динамическое измерение исходный пункт азаы для дорожки тура. Фрагменты города, созданного в окнах места выставки готовят посетителя к общему представлению, замеченному по галерее крыши. Здесь, "смысл места" достигнут через ряд визуальных, физических или психологических событий, которые постепенно устанавливают отношения к прошлому, представленному в лице историческим городом.
Группы фарфора, очистите стеклянную, постоянную игру стенной толщины, широта перспектив, высота колонок и открытий, которые связывают друг с другом, все создают динамические фасады, которые изменяются согласно внутреннему и внешнему опыту здания.

Хартфордская Семинария Богословия (1978-1981) в Штате Коннектикут - относительно маленькое здание (3 000 кв.м.), который включает все функции университетского городка, первоначально распространенные в различных зданиях: церковь, Зал Конгресса, библиотека, книжный магазин, классные комнаты, и администрация. Здание духовности, составных ценностей и особенностей места и света излучено без любых ложных претензий. Поскольку религиозное сосредоточивающееся на себе учреждение, которое также обслуживает сообщество, здание, основано на прекрасном разделении между общественным и частным местом. Фильтрованный свет, чистые формы и экспрессионистские структуры успешно вносят вклад, чтобы обеспечить довольно священную атмосферу, не нарушая достоинство открытости.

Его белое никогда не бело, так как это подлежит постоянному изменению через силы природы: небо, погода, растительность, облака и, конечно - свет. Это ясно изображается в Высоком Музее Искусства в Атланте (1980-1983) - проект, который стал Ричардом Меиром 's признак во многих отношениях - классическое проявление его глубокой преданности белизне.
Комбинация асимметричных составов различных типов самолетов и масс, основанных на прозрачных прямых и криволинейных стенах, сформируйте внешность из здания. Его входной атриум в углу одной из этих четырех групп представляет дань и меморандум музею Guggenheim. Все же в отличие от оригинала, в этом музее величественный скат только обеспечивает доступ между различными уровнями, в то время как стены атриума включают окна, чтобы учесть представление города brinqinq в естественном свете.

Пространственная ясность и визуальное разнообразие создают чистую иерархию мест, давая здание "классическое" выражение, несмотря на его асимметричное появление. Монашеская белизна внутреннего места поддерживает присутствие приверженца минимализма архитектуры в отношениях на выставки, в то время как естественный свет вызывает постоянно изменяющийся интерьер.

Музей для Декоративных Искусств во Франкфурте (1979-1985) - другое проявление Ричарда Меира 's смысл исторического заказа. Здесь, Ричард Меир преобразовывает план Виллы 19-ого столетия Melzer в общественный комплекс, укрепляя связь с уникальным историческим контекстом. Составленный из двух наклоненных сеток, план уравновешивает отклонения оригинального здания относительно реки. Выбор Ричарда Меира 's легкая и белая схема соответствует открытому характеру места.
Все же, в отличие от использования света в Классическом или Относящейся к эпохе Возрождения архитектуры, в этом здании духовная схема освещения Барочного характера принята. Здесь снова, освещение только не воспринято как визуальное возникновение, а скорее как эмоциональное и даже духовное явление. Свет и цвет только не вытягивают структурные и функциональные свойства здания, но также и вызывают эстетический ответ, создавая уникальную атмосферу, которая производит положительные эмоции. Таким образом, непрерывный диалог между зданием, его окружающей средой и его существенным функционализмом, приобретает дидактическое значение.

Расположенный на холме выше Санта-Моники, Лос-Анджелеса, Центр Пола Джеттай (1984-1997) - самая всесторонняя работа Ричарда Меира, все же тем не менее доказательство заключительного снижения Постмодернизма. Однако, некоторые сказали бы, что этот показной проект вспоминает бесконечную красоту вилл итальянца шестнадцатого столетия и садов, возможно та из Виллы Хадриана в Tivoli. Университетский городок состоит из шести основных зданий, которые расположены на двух естественных горных хребтах, включенных в топографию места. Наклон плана (который имеет tumed в Ричарда Меира 's легкий повод) базируется здесь на отношениях между маршрутом автострады к Сан-Диего и топографической ориентации места.

Ричард Меир 's выбор материалов в этом комплексе весьма нетипичен.
Хотя структура чиста и разборчива, это сложно в плане и чрезмерно богато структурой. Игра объемов и пропорций, проявленных в каскаде террас и балконов, поток скатов, галерей, галерей и лестниц, ткет взаимодействие природы и архитектуры, все же отражает близость к Классической архитектуре.

Таким образом, можно заключить, что Центр Getty изображает три основных положения, которые характеризуют хорошую архитектуру: взаимодействие, последовательность и единство. Архитектурное качество испытано, когда "архитектура может использоваться для длинного промежутка времени, когда это стареет красиво, оригинально, постижимо и просто использовать".